Edad de las Sombras Letras Nunca vio venir orgullo viene antes de nuestra caída Nunca visto el aviso Enclavado dentro de nosotros todos La edad de las sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (La edad de las sombras ha comenzado) la edad de las Sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las Sombras ha comenzado) Nuestra sed insaciable de conocimiento Nuestro deseo de cambiar y crecer Nuestra necesidad de ampliar la nación / exterminio Hecho nos levantamos de las profundidades por debajo de la edad de sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) vamos a perder más de que hemos ganado (La edad de las Sombras ha comenzado) no más agresiones (no más iniciativa) no más de supresión (no hay más emociones) no más de resección (no más de todos los sentimientos que dieron forma a nuestro corazón y nos hicieron lo que somos) n más posesiones (no más sospechoso) no hay más obsesiones (no más sensaciones) no más depresión (no más de todas las pasiones que dieron forma a nuestro corazón y nos hicieron lo que somos) tiempo (hora, tiempo), pero un paso (un pasaje, una de paso) el principio del fin (del extremo) un final que nunca fue (ha, fue, era) tiempo (tiempo, tiempo), pero una curva en el espacio (curva en el espacio, la curva en) estamos para siempre (que son siempre , estamos siempre)) prisioneros eterno en el tiempo (en tiempo, en el tiempo) estamos siempre (somos para siempre) capturados en nuestro anhelo inercia frío, esperando, esperando, para no. Siempre estamos, siempre aprendemos siempre vivimos una mentira, siempre durmiendo por Y para siempre huimos, (siempre huimos) siempre seamos, siempre es pero nuestros sueños para siempre no es más que un grito y siempre nos tratan siempre morimos, el hechizo de vida para todos poseído por la vida, no es suficiente desear, esperando, esperando, porque nadie nunca lo suficientemente cero (uno) uno (cero) uno (cero) a cero (cero) a cero (uno) uno (cero) a cero (un) cero (uno) cero (una) uno (cero) una (uno) cero (cero) cero (una) uno (una) cero (cero) cero (cero) Zero (uno) uno (cero) una (cero) cero (cero ) cero (una) uno (cero) cero (un) cero (un) cero (una) uno (cero) una (uno) cero (cero) cero (una) uno (una) cero (cero) cero (cero) de (a) el (apagado) oFF (ON) el (apagado) oFF (ON) el (apagado) en un (a) en un (a) apagado (on) en un (a) apagado (oFF) en un (a) fuera (en ) en (apagado) oFF (ON) oFF (ON) oFF (ON) en un (a) fuera (en) el (apagado) oFF (ON) el (apagado) oFF (ON) oFF (ON) oFF (ON) el (encendido) oFF (apagado) en la (apagado) no (sí) sí (sí) no (no) sí (sí) no (sí) sí (no) sí (sí) sí (sí) no (sí) sí (sí ) no (no) sí (sí) no (sí) sí (sí) no (no) sí (sí) no (sí) sí (no) sí (sí) sí (sí) no (sí) sí (sí) sin (no) sí (sí) para siempre intentamos, siempre morimos, para siempre, para siempre siempre intentamos, siempre morimos, para siempre, para siempre siempre nos atamos, siempre morimos, para siempre, para siempre anhelo, esperando, esperando, para nadie ningún más agresión (no más iniciativa) no más de supresión (no hay más emociones) no más de resección (no más de todos los sentimientos que dieron forma a nuestro corazón y nosotros que estamos hechos) no hay más posesiones (no hay más sospechosos) no más obsesiones (no más sensaciones) no más depresión (no más de todas las pasiones que dieron forma a nuestro corazón y nos hicieron lo que somos la edad de las sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las sombras ha comenzado) Nunca visto el aviso Enclavado dentro de nosotros allWe nunca se vio venir orgullo viene antes de nuestra caída Nunca visto el aviso Enclavado dentro de nosotros todos la edad de las sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo weve se convierten) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las sombras ha comenzado) Nuestra sed insaciable de conocimiento Nuestro deseo de cambiar y crecer Nuestra necesidad de ampliar la nación / exterminio nos hizo salir a flote por debajo de la edad de sombras tiene comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las sombras ha comenzado ) no más agresiones (no más iniciativa) no más de supresión (no hay más emociones) no más de resección (no más de todos los sentimientos que dieron forma a nuestro corazón y nosotros que somos) no hay más posesiones (no hay más sospechosos) no más obsesiones hicieron ( no hay más sensaciones) no más depresión (no más de todas las pasiones que dieron forma a nuestro corazón y nos hicieron lo que somos) tiempo (hora, tiempo), pero un paso (un paso, un paso) el principio del fin (del fin ) un final que nunca fue (era, era, era) el tiempo (hora, tiempo), pero una curva en el espacio (curva en el espacio, la curva de) estamos siempre (somos para siempre, somos para siempre)) prisioneros eterno en el tiempo ( en el tiempo, en el tiempo) estamos siempre (somos para siempre) capturados en nuestro anhelo inercia frío, esperando, esperando, para no. Siempre estamos, siempre aprendemos siempre vivimos una mentira, siempre durmiendo por Y para siempre huimos, (siempre huimos) siempre seamos, siempre es pero nuestros sueños para siempre no es más que un grito y siempre nos tratan siempre morimos, el hechizo de vida para todos poseído por la vida, no es suficiente desear, esperando, esperando, porque nadie nunca lo suficientemente cero (uno) uno (cero) uno (cero) a cero (cero) a cero (uno) uno (cero) a cero (un) cero (uno) cero (una) uno (cero) una (uno) cero (cero) cero (una) uno (una) cero (cero) cero (cero) Zero (uno) uno (cero) una (cero) cero (cero ) cero (una) uno (cero) cero (un) cero (un) cero (una) uno (cero) una (uno) cero (cero) cero (una) uno (una) cero (cero) cero (cero) de (a) el (apagado) oFF (ON) el (apagado) oFF (ON) el (apagado) en un (a) en un (a) apagado (on) en un (a) apagado (oFF) en un (a) fuera (en ) en (apagado) oFF (ON) oFF (ON) oFF (ON) en un (a) fuera (en) el (apagado) oFF (ON) el (apagado) oFF (ON) oFF (ON) oFF (ON) el (encendido) oFF (apagado) en la (apagado) no (sí) sí (sí) no (no) sí (sí) no (sí) sí (no) sí (sí) sí (sí) no (sí) sí (sí ) no (no) sí (sí) no (sí) sí (sí) no (no) sí (sí) no (sí) sí (no) sí (sí) sí (sí) no (sí) sí (sí) sin (no) sí (sí) para siempre intentamos, siempre morimos, para siempre, para siempre siempre intentamos, siempre morimos, para siempre, para siempre siempre nos atamos, siempre morimos, para siempre, para siempre anhelo, esperando, esperando, para nadie ningún más agresión (no más iniciativa) no más de supresión (no hay más emociones) no más de resección (no más de todos los sentimientos que dieron forma a nuestro corazón y nosotros que estamos hechos) no hay más posesiones (no hay más sospechosos) no más obsesiones (no más sensaciones) no más depresión (no más de todas las pasiones que dieron forma a nuestro corazón y nos hicieron lo que somos la edad de las sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (máquinas gigantes tapando el sol,) tierras heladas llegando a ser conocido (la edad de sombras ha comenzado) la edad de las sombras ha comenzado (no voy a aceptar lo que hemos convertido en) tenemos la posibilidad de perder más de que hemos ganado (la edad de las sombras ha comenzado) Nunca visto el aviso Enclavado dentro de nosotros toda la edad de las sombras LyricsMusic / Ayreon Bienvenido. Ha introducido los vistas craneales de psicogénesis. Este es el lugar del no-tiempo y sin espacio. No tengas miedo. Ayreon es una serie de ciencia ficción / fantasía álbumes de Rock Opera por el músico holandés Arjen Lucassen. La música es principalmente una combinación de rock progresivo folk-influenciado y Metal Progresivo. pero muchos otros géneros están representados. Un elemento clave del sonido Ayreons es el uso de muchos músicos invitados y vocalistas - 01011001. por ejemplo, cuenta con 17 cantantes, entre ellos el propio Lucassen. A pesar de que cada disco tiene su propio concepto o trama, las historias están todos conectados, si a veces de forma extraña. (La posible excepción es la fantasía real. Que cuenta con canciones basadas en varias historias y duerma diferentes parecen estar relacionados con los otros álbumes, aunque se podría argumentar elementos de extraño desde dentro se utilizaron en la ecuación humana. Y vuelta en el planeta Tierra tiene varios conceptos que luego se utilizan en 01011001). Debido a la naturaleza de la mente de tornillo de la serie, es difícil de describir la trama sin revelar spoilers importantes para los diferentes álbumes. Después de un menor de edad bombo contragolpe al 01011001, Arjen decidió dejar de hacer álbumes de Ayreon, liberando Lost In The New Real. con él como el único vocalista. Luego, en 2013, lanzó este video de YouTube, que indica que AYREON iba a volver. aunque situado con una historia diferente. Comparar y contrastar Avantasia. Discografía: A partir de la primera historia: 1995 - El Experimento final de 1996 - Actual Fantasy 1998 - Into the Electric Castle 2000 - universal Migrator Parte I: El secuenciador ideal 2000 - universal Migrator Parte II: El vuelo del Migrator 2004 - The Human Equation 2008 - 01011001 a partir de la segunda historia: 2013 - la teoría del todo vocalistas invitadas notables incluyen: Nota: Debido a la naturaleza misma de la serie, es difícil hablar de los tropos sin revelar spoilers importantes. Para aquellos que son nuevos en la serie que han sido advertidos. Ayreon incluye ejemplos de los siguientes: tropos después del final. The Universal Migrator antiguos astronautas Cualquier persona puede morir. El Castillo eléctrico. De hecho, algunos pueden morir. Palabras arco. A partir de la teoría del todo. Un futuro para construir / Un papel que cumplir / Algo para dar / A Razón de vivir Artefacto título. Ayreon fue el personaje principal en el primer disco, y El secuenciador ideal. Artística astronomía licencia: markab no está en M31. Con respecto a markab, podrían haber querido decir alpheratz, ya que se refieren a Sirrah, que es otro nombre para esa estrella. M31 también se conoce como Andromeda. Por otra parte, confusamente, se refieren a Sirrah en markab, lo que da la impresión de que piensan markab es una constelación. Se puede suponer que los cometas eran movidos por el poder disponible para los Forevers, aunque por qué incluso los necesitaban si ese es el caso, es un misterio. Como portador / vehículo, más probable. Ascender a un plano superior de existencia. El último hombre vivo, posiblemente el Forevers. Autor de Avatar. Algunas teorías de fans que lo tienen que el Sr. L se supone que es el propio Arjen Lucassen, sobre todo porque tienen la misma inicial del apellido (y el Sr. L es interpretado por Arjen Lucassen en la canción que aparece en). Dado un paso más por un álbum en solitario más tarde que aunque no es técnicamente un álbum de Ayreon, tiene muchos guiños a la misma y vuelve a visitar al Sr. L Gran Hermano está mirando. El E-Policía. Bono bilingüe. Si se cuentan binario como un lenguaje, de todos modos. El título del álbum más reciente es 01011001. que mapea a 89 en números decimales. 89 es el código ASCII para Y - el nombre del planeta que viven en los Forevers. Además, la canción Edad de las Sombras / somos siempre tiene un par de versos de binarios o pseudo-binario (voces que cantan cero, uno, cero apagado, encendido, apagado, no, sí, no). Los versos traducen, respectivamente, para ayudar a la ayuda, siempre y sos sos. Final agridulce. el final del vuelo del ave migratoria. El último ser humano muere solo en el secuenciador ideal. En sus últimos momentos, siempre habla de él en su mente y le dice que su alma se convertirá en el nuevo Migrator y extender la vida de otros mundos en el universo. Al final de la teoría del todo el Prodigy finalmente resuelve la teoría, pero se desliza en un estado catatónico y su padre está muerto. Vidente ciego. Ayreon Clarke Tercera Ley Cloud Cuckoo Lander. La canción colorido Hippie. La parte de los hippies en Al otro lado del puente del arco iris. Concepto del álbum. Todos ellos. Continuidad Nod Creador Break Down. Después de Arjen perdió sus sentidos del gusto y el olfato, el pobre hombre entró en una depresión desde hace algún tiempo. Ver más oscura y más afilado. La cibernética Coma su alma. The Dark Reprise Forevers. Un pequeño paso. Mientras estoy acostada aquí en este tanque frío. Más oscuro y más afilado. Los álbumes de Ayreon eran un poco oscuro para empezar, pero theyve estado consiguiendo progresivamente más severo en el tono desde Migrator universal. Por otro lado, ver más ligero y suave. Bomba despoblación. Al final de Desaparecidos 01011001 papá. Mes padre en The Human Equation el padre colonos en Universal Migrator Downer Terminar. Los que enviaban agridulce. Llevados al suicidio. El Padre en la Teoría del Todo Weirdness Cuota temprana. A pesar de los buenos álbumes en su propio derecho, el experimento final y real de la fantasía son un poco extraño para escuchar más adelante. La música es más suave y más electrónico que otros álbumes, las producciones un poco por debajo de sus obras posteriores, y su mucho más cortos que los álbumes dobles hed más adelante ser conocido. El fin del mundo como lo conocemos épica mecedora Fanservice. Universal Migrator Parte 2: El vuelo del ave migratoria es especialmente Fanservice para aquellos que gustan de metal de la energía, ya que muchos vocalistas de metal famosos (Timo Kotipelto, Fabio Lione y Bruce Dickinson en particular) prestan sus voces a ese álbum. (Irónicamente, Arjen pasó a la historia como diciendo que era su disco favorito menos.) La gente de pescado. los Forevers arrojar una luz en el futuro. En primer lugar, tratan de arrojar una luz en el pasado. y cuando esto no funciona, el Migrator convierte en la magia funcional luz. Merlin, los druidas Stonehenge. Shift género. La Teoría del Todo se desplaza desde los temas Mente Tornillo fantasía de la ciencia, siendo más de un drama psicológico a tierra a la realidad. Fantasma en la maquina. Me in The Human Equation. Jamón-a-jamón de combate: frecuentes. Sin embargo, para un ejemplo particularmente impresionante, echa un vistazo a los cuatro vías cuerpo a cuerpo entre Tom Eglund, Steve Lee, Daniel Gildenlöw y Jorn Lande partir de las 3:00 en el quinto extinción. Mike Baker, frente a Devin Townsend en el día dieciséis: Loser El Bárbaro (Jay Van Feggelen) y el Highlander (peces) en el árbol de decisión, magníficamente cantando acerca de los cuales uno de ellos es un guerrero mejor. Mitril pesado. Ayúdales ciencia ficción / fantasía. Los seres humanos son los monstruos reales. Les dimos sueños, y lo que se imaginaban sólo quiero ser normal. Ayreon en la canción naturalezas danza. Es entendible . Importada Phlebotinum extranjero. el secuenciador ideal y la maquinaria utilizada en el experimento final. Todo es acerca de mi. El bárbaro oh tan mucho. Karma Houdini. El rival en la teoría del todo. Jamón grande: Tanto Bruce Dickinson y Jay Van Feggelen (el Bárbaro) vienen a la mente. Bruce incluso ha la línea Aliméntame luz Steve Lee en 01011001 viene a la mente también. La edad de SHAAADOWS ha beguuun. Particularmente irónico, ya que hes supone que interpretar a un personaje incapaz de emociones sentimiento. Ayreon ofrece la arena perfecta para los quién es quién de metal progresivo que compiten por fuera de jamón entre sí. Más ligero y suave. Perdido en la Nueva real a la alegría de muchos aficionados. La teoría del todo. en comparación con el anterior álbum de Ayreon 01011001. Ludd tenía razón Mad Oracle. Ayreon y el Sr. L. magia de la tecnología. el secuenciador ideal y el Castillo eléctrico. Tal vez la magia, tal vez mundano. ¿El padre Prodigys volver como un fantasma para ayudar a su hijo, o era un efecto secundario de los medicamentos que el Prodigy estaba tomando. Grito de metal. Se aparece de vez en cuando, por ejemplo, en perdedor de la ecuación humana. Tornillo mente. Prácticamente todo. Neoclásico punk Zydeco Rockabilly. Folk rock progresivo pop metal neoclásico. Musicalis interruptus. En The Human Equation. Día Veinte: Confrontación es interrumpido por un para siempre. No es sólo un para siempre. Su siempre de las Estrellas - el mismo que era en Into the Electric Castle. Mito Arco. A pesar de los álbumes se están solos en su mayor parte, cada uno sigue el misterio de la Forevers y el fin del mundo profetizado por Ayreon. No es tan diferente. El Padre y el Prodigy de la Teoría del Todo Padre: Me llevaron y ciego, no tan diferente a ti mismo fuera de servicio. Escuchar a los álbumes fuera de servicio suele estropear nada. Para escuchar la historia de principio a fin, sin embargo, requiere un poco de saltar alrededor de entre los álbumes. La cronología de los acontecimientos en el universo AYREON se describe en un cartel 9674 que viene con la compilación de línea de tiempo. Con esto en mente, el orden cronológico de los álbumes y canciones más o menos así: El primer disco de 01011001 (excluyendo conectar los puntos y Red de Mentiras), el quinto extinción, sueños despiertos, Unnatural Selection, Une los puntos y Web de Mentiras Into the Electric Castle la verdad es que en este caso, río del tiempo, y EMC2 de 01011001 el experimento final la Sexta Extinción de 01011001 The Human Ecuación universal Migrator Parte I: el secuenciador ideal universal Migrator Parte II: el vuelo del ave migratoria Epílogo: The Memory Remains de línea de tiempo Phlebotinum mató a los dinosaurios. Tales como la trayectoria descuido de un niño perdido meteorito Reencarnación. Ayreon Hippie L Colono universal Migrator Isabel I, entre otros Progressive Metal rivales se unen. El rival y el Prodigy trabajar juntos. El Prodigy y su padre en la brecha. Opera Rock Romanticismo Versus Ilustración. Firmemente en el lado Romanticismo. 01011001 es especialmente anvilicious sobre esto, pero el mensaje está presente en otras canciones y álbumes de Ayreon también. Chiste. las muchas maneras Arjen ha llegado con no dar las gracias a su hermano. Porno paisaje. Debido a la calidad de la música, la mayoría de los álbumes tienen esto en cierta medida, pero la parte 1 del Migrator universal es tan atmosférico es difícil no imaginar lo que las canciones están describiendo. Schmuck cebo. La puerta de oro. Soprano y Grava. Piso Janssen y Jonas Renske en 01011001. el indio y la muerte en Into the Electric Castle El Stoner. Hippie. Los extranjeros suficientemente avanzada. Los Forevers. Título de la gota - 01011001 tiene un título gota del álbum anterior (casi) en La Sexta Extinción: Debemos resolver esta ecuación humana. Voces también se puede escuchar el canto 0. 0. 1. 1. Edad de las Sombras / Somos para siempre en el mismo álbum. Fantasía actual tiene dos títulos cae tanto en real de la fantasía y al inicio de Más allá del horizonte pasado. El experimento final y el Migrator Universal también tienen título gotas en ellos. Sin embargo, si se escucha con atención, (o leer las letras,) se encuentra que no explican el título (01011001, o Y), sino más bien la ayuda de la palabra en código binario ASCII. El encendido / apagado para siempre parte ortografía es probablemente un mejor ejemplo. La Gran Guerra Fuera de la pantalla. III Guerra Mundial. Sin embargo, hacemos llegar un breve resumen de lo que probablemente fue una de las últimas batallas en la intro de 2084. Tocado por Vorlons. L no cancelada. Para el deleite de muchos aficionados. Medio infeliz. Ayreon y el Sr. L. poco realista Agujero Negro. Bueno, yeah8212its canto III Guerra Mundial. Indexes. His Darkest Space Opera - 99 voy a ser honesto aquí. He descuidado Arjen y sus obras durante un tiempo. De inmediato me fascinó con el experimento final, que era bastante sorprendente viniendo de alguien que sólo recordaba de sus sleezy ochenta días de balancín con la venganza. Fantasía real era un decente seguimiento (Abadía de Synn solo vale la pena), pero en el castillo eléctrico su momento verdaderamente brillante. La tercera vez fue la vencida y que realmente tiene la caída de ella con un maravilloso elenco de vocalistas satisfaciendo. Y luego le perdí la pista cuando El Migrator universal salió. Simplemente echa fuera por poco me agarra y especialmente las partes Dickinson, de la que había esperado mucho, se serpenteo. Había algo falta, que es difícil de precisar. Trabajar con una gran cantidad de vocalistas es complicado. No tiene todo lo grande de forma automática. Las voces tienen que adaptarse a la historia, la composición y, por supuesto, la interacción con otros vocalistas. Es apenas no una cuestión de simple copiar y pegar para liberar una ópera espacial que funciona. La química tiene que estar ahí. Un avance rápido hasta 2008. 01011001, Y. significado un álbum llamado ¿Por qué y a menudo incluye canciones de extinción en el título o descripción. Se sentía oscuro. Penumbra, lo misterioso. Lo que en realidad hace que este disco mejor que los dos anteriores es que incluso las partes no metálicas, a menudo debido a su desempeño electrónica, tienen una cierta Pink Floyd va atmósfera de Depeche Mode que se suma a la atmósfera melancólica del concepto. Solo trata de sueños despiertos que es la perfección electrónica pop melancólica. La combinación de Jonas Renske y Anneke van Giersbergen realmente brilla aquí y para mí estos son los dos vocalistas de la adición de la mayor parte de la atmósfera para el álbum. Nunca he escuchado mucho Katatonia pero después de escuchar 01011001 debo admitir honestamente lo haré en un futuro próximo ya que su voz, el timbre y la creepiness melancólica tímida general realmente me sobre 01011001. Su pura coincidencia que este disco favorito AYREON cuenta van Giersbergen Al igual que mi otro favorito, el castillo eléctrico. Pero seguro que siempre sólo añade más de mi agrado que otros (holandés) vocalistas femeninas, que, por cierto, también me sorprendieron positivamente en este disco ya que normalmente las bandas como After Forever. También el grupo del vocalista se ponen en exactamente cuando y donde theyre que necesita. Haciendo que el alcance de la perfección álbum en un nivel no alcanzado anteriormente por Ayreon. A veces isnt suficiente genio y uno necesita coincidencia / condiciones exteriores para alcanzar la máxima eficiencia. Y ya que el material es muy muy perfecto, pero también la elección del cantante era su mejor hasta ahora, todo cae en su lugar y no se siente como un proyecto sino una verdadera entidad por sí misma. A esto se añade el hecho de que el sr. Lucassen estaba pasando por un período difícil de su vida, que, dolorosa o no, hace que la depresión, el dolor y el miedo sonido mucho más real que en las versiones anteriores. Por supuesto, no todo es oscuro en el sonido, ya que su un álbum de Ayreon, después de todo, por ejemplo en la Jethro Tull cumple con Blind Guardian canción popular río del tiempo, pero la melancolía brilla a través de casi todo aquí. No esperes un álbum sombrío en el sentido de metal negro de la palabra. Su sombría y melancólica. No todo lo que se puede describir como una gran canción en el álbum. Pero una historia como ésta es algo más que una colección de canciones. A menudo se necesita un recitativo o una sección del álbum no se centra en las estructuras básicas, pero la narración pura que en el caso Ayreons menudo va acompañada de paisajes sonoros. Así que aquellos en busca de canciones fuertes, harían bien en dejar un álbum como este solo o en primer lugar la primera aprender los principios básicos de la ópera, ópera rock y paisajes sonoros en general si ayúdales a disfrutar de una experiencia de la ópera del espacio 102 minutos Sinceramente, después de escuchar a este álbum durante algunos días seguidos, he intentado jugar universal Migrator y la ecuación humana y que realmente están a la altura en comparación con la eficiencia oscura de 01011001. lo que no significa que el theyre mal, pero Arjen Lucassen superó a sí mismo en 01011001. entiendo thisll ser el último álbum bajo el nombre AYREON por un tiempo (o tal vez para siempre) y no puedo imaginar cómo cualquier cosa en el futuro, con el nombre de Ayreon en él, puede acercarse a este. Y ver cómo Arjen Lucassens vida personal estaba pasando por un período difícil, que él mismo afirmó añadido a la atmósfera, espero que él no lanzar un álbum como esto más, nunca. Otra gran liberación Ayreon - 96 Para mí The Human Equation es uno de los mejores discos que se han hecho y definitivamente la liberación que me hizo caer locamente enamorado de la música Arjen Lucassen s. Tenía, pues, verdaderamente altas expectativas cuando salió 01011001. Sin embargo, la primera impresión no era lo que esperaba en absoluto. Por un lado, el título chupa basura total y el arte de tapa es pretencioso en el mejor. Afortunadamente se da la circunstancia de que este es un diamante en el papel, por detrás de la fea exterior se establece un verdadero tesoro. Hay muchas razones por las que encuentro este disco como una obra maestra. En primer lugar, se lleva a cabo por la fuerte alineación que ha podido verse en un álbum de metal, en segundo lugar, el material de la canción es pura genialidad y en tercer lugar que tiene la producción más puro y maravilloso. Cuando examiné por primera vez la línea de arriba que estaba muy satisfecho de encontrar nombres como Hansi Krsch (Blind Guardian), Tom S. Englund (Evergrey) y Daniel Gildenlv (Dolor de salvación), que son todos los grandes cantantes, pero, sin duda, el mejor recluta mi libro es mi favorito personal Anneke van Giersbergen (ex The Gathering) que posee totalmente este álbum. Lo voces que por cierto se adaptan perfectamente con este futurista paisaje sonoro metal progresivo En el maravilloso final, uno no obstante hay que admitir que la alineación wouldnt haber sido algo que celebrar si no fuera por las canciones, o debería decir recorrido conceptual, este álbum tiene ofrecer. El hilo rojo brilla más claro que nunca antes y hace Tobias Sammets intenta crear óperas de metal parecen como algo descuidadamente envuelto en conjunto (que para el registro no lo son). El material es muy variada, pero al mismo tiempo pegado junto con una perfecta ejecución y si hubiera contenido un poco más de piezas pesadas, como en la Edad de apertura de las sombras, que habría sido un puntero completo si me he visto uno. Al final yo diría 01011001 es incluso mejor que la ecuación humana, por lo que es uno de los mejores álbumes de concepto en la historia del metal un buen disco, compuesto de muchos partes buenas - 89 01011001 es un muy buen disco. Definitivamente tiene un sonido de rock espacio a su power metal, que Arjen Lucassen es conocida, pero no es excesivamente cursi como ocurre con algunos otros intentos de la fusión. La historia que se desarrolla en el álbum es un poco triste, y si usted está en él para la historia, hay sin duda lo suficiente para seguir en esos términos. Dado que esta es una ópera de metal, se produce inevitablemente un gran elenco, y yo diría que Lucassen eligió el elenco para este álbum muy bien. Las voces son a la vez acogedor y apropiado, y emote exactamente como se supone que en términos de la historia. Definitivamente, hay ganchos en este álbum también, como he querido cantar a cabo varias veces al escucharla. Las partes de armonización se hacen muy bien, lo cual es de esperar, y los efectos utilizados en las voces hacen un buen trabajo añadiendo al efecto sin que suene desagradable. Una buena cosa a tener en cuenta sobre este álbum sería el hecho de que la guitarra-trabajo tiene una gran cantidad de variedad. Hay ranuras pesados, excelentes piezas limpias, e incluso la guitarra acústica en piezas como Red de Mentiras, que es un divertido pequeño pedazo relativa a las citas por Internet, un diálogo entre PX (Phideaux Xavier) y Simone (Simone Simons). Los riffs de guitarra en este álbum son muy pegadiza, y pueden inducir a algunos pesado cuerpo Rockin (ten cuidado). Las guitarras se ven reforzadas por los teclados, que a veces se extienden a lo largo de la parte superior de la pieza entera a brillar en su gloria eterna. No se puede tener una obra maestra Arjen sin tener teclados La mayoría de las veces los teclados suenan un poco espaciosa, y el sonido de ciencia ficción funciona muy bien con el álbum en su conjunto. Algunos de los mejores momentos son cuando hay una frase teclado espaciosa más de una ranura guitarra pesada, como en la quinta extinción. Los tambores también son excelentes y, aunque ellos no se destacan, que sin duda llevar la pieza en conjunto como un todo y proporcionar un buen telón de fondo de los instrumentos principales. También hay instantes de flauta, violín, cello y, que se utilizan muy bien en sus secciones. La parte cello en la Quinta La extinción es muy bien hecho, y una buena ventaja en el solo de teclado. En general, el álbum es muy bueno. Las letras están bien escritos, y se refieren a una historia interesante para los amantes de la ciencia ficción. El trabajo de la guitarra y los teclados son excelentes. La producción en el bajo permite que se oiga, y se complementa muy bien el disco. Las partes de batería se escriben con decencia, y mantienen un buen ritmo. Y las voces son también decente. Id decir que es un álbum bastante de primera categoría, si tuviera que hacer un juicio. La única queja es que, ya que es un disco hecho de dos discos, tiene una tendencia a ser demasiado largo para escuchar en una sola sesión, como lo fue sin duda destinado a ser escuchado. El sentido de la vida es dar sentido a la vida. - 80 Era un día oscuro y frío cuando oí ese proyecto Arjen Lucassens AYREON estaría terminando con su (y en el momento, el último) álbum de 2008. Después de 7 discos de algunos de los mejores y más música escapismo que inducen Id ha oído, mi corazón se hundió ante la perspectiva de, posiblemente, sin oír nada de este proyecto de nuevo, y mientras el hombre mismo ha hecho alusión críptica de revivir el proyecto en algún momento en el que no - existent futuro de una manera muy diferente, todavía pasó por un poco de las cinco etapas del movimiento de la muerte, lo que lleva hasta la fase de recepción eventual (triste, lo sé, pero significa Ayreon / significó mucho para mí.), y fue con ese conocimiento saddening que compartió en el capítulo final de la condenada, raza inmortal para siempre. Fue bastante el final apropiado, Ill darle eso. Yo sabía que en que esto podría llegar a ser más oscuro y más emocional que cualquiera de Arjens discos anteriores dadas las dificultades hed sufrido antes de su composición, y una vez que empecé a excavar en este nuevo disco como una premonición de verdad se hizo realidad. En comparación con los anteriores álbumes, más alegre, como Into the Electric Castle y The Human Equation, 01011001 retrata un ambiente muy sombrío y desesperado, una especie de tristeza en su artificialidad. Todos los elementos que han hecho Arjens trabajos anteriores están presentes (riffs de guitarra pesados, materiales sintéticos de la era espacial, de la vieja escuela Hammond utilización de órganos, y, instrumentación orquestal natural), pero en esta ocasión el esquema central es más estrecha y más racional (I wouldnt digne a utilizar el término más simple como theres no hay tal cosa tan simple música de Ayreon), tanto en la composición y el rendimiento. Parece como si la música en sí estaba tomando un poco de un asiento de atrás a la multitud de vocalistas, fácilmente el mayor grupo de talentos cohesivos montado en un álbum de dos discos que he visto, que lo dan todo en su descripción de la carrera para siempre. es decir, que los que son fácilmente reconocibles. El mayor problema que tengo con un elenco tan grande es que, por lo que su valor, muchos de los cantantes masculinos suena un poco demasiado similares entre sí para saber con seguridad whos el canto y el uso de símbolos en lugar de los nombres de personajes reales hace más desalentador que, cuando se lee junto con el diálogo, usted está obligado a mirar hacia la parte posterior del folleto para diferenciar cada cantante (vamos a ver. whos el símbolo del yin / yang ¿Quién es el rayo), pero sin embargo, que se mezclan con la partitura musical tan perfectamente como antes, con los gustos de Handi Kursch, Daniel Gildenloew, Simone Simons y Anneke van Giersbergen brillan los más brillantes. La historia parece envolver al cantante un poco más fácil esta vez con el uso de personajes trágicos, simpático que tiran de las cuerdas del corazón más que las estrellas de grabaciones anteriores, donde sus historias y tribulaciones cambian de canción a canción, en el que el más suave, más ambiental piezas intercalan con los elementos más oscuros, más pesados para mostrar la salida emocional siempre cambiante. Desafortunadamente, para tan grande como el disco es (y, con el tiempo, esto realmente crece en ti hasta el punto de adictivo), la sensación isnt tan todo lo abarca en esta ocasión, pero no por su falta de probar el campechano / metálico / lo electrónica sigue siendo de primera clase, eso es seguro, pero el uso adicional de los sintetizadores se necesita mucho de la sensación humanizado a cabo (creo que era la intención), lo que deja al oyente algo fría. Un desgraciado asunto, pero sigue siendo un digno escuchan en su propio derecho, como canciones como conectar los puntos, Carrera recién nacido, la verdad está en Aquí (y su humor autocrítico) y la épica más cerca de la sexta extinción son buenos ejemplos de ese tratado - y-verdadera AYREON sonido perfecto, después de años de sangre, sudor y lágrimas. Al final 01011001 tampoco un disco perfecto Ayreon, pero su todavía una gran escuchar como es. Más de un epitafio que un capítulo final, que se despidió a los habitantes del planeta Y y todos whove sido conectado a su destino a través del genio mágico de Sr. Lucassen. Recuerda por siempre. Demasiado para tomar en una sola vez - 65 ¿Cómo Arjen Lucassen llegar a todas estas personas que vienen de invitados en sus proyectos de descarte por el momento la posibilidad de que él tiene un par de gemelos idénticos secretos que, en cierto estilo de película de comedia romántica, chips con composición, arreglos, producción, logística, y el cotorreo en general, yo diría hes generalmente un mofo bastante ocupado. Tendrías que ser para asegurar una alineación llena de estrellas como esto: Jorn Lande, Daniel Gildenlöw de Pain of Salvation, Hansi Kursch de Blind Guardian, Tom Englund de Evergrey, Ty Tabor de Kings X. Simone Simons de Epica, Jonas Renkse de Katatonia , Michael Romeo de la Sinfonía X. Tomas Bodin de The Flower Kings, Derek Sherinian (whos igualmente capaces de lazar un montón de héroes de los huéspedes por sus propios álbumes) y un montón de otros tipos prominentes y Dudettes. Si usted no sabe, al menos, algunas de las personas y bandas por encima, Im adivinar que se topó con este sitio por accidente. o con el fin de dar cabida a todas estas personas, youd natural necesita un poco de espacio. No es broma este álbum los relojes en más de 1 hora y 40 minutos. Usted sabe lo que una persona podría lograr en ese momento tampoco, Ive nunca logra nada vale la pena. Pero aún es un infierno de un montón de tiempo por el momento la sexta extinción viene por ahí, es difícil no pensar, Sexta Im bastante seguro de un conjunto mucho más ha extinguido desde que empecé a escuchar a este. Y no hay el problema principal. Este gigante empequeñece incluso Therions último esfuerzo, con una longitud masiva de juego intimidante, y su casi imposible prestar atención a lo largo. Digan lo que quieran, hay un gran sentimiento de escuchar a un álbum punta a punta, y estás poco probable que estar haciendo eso con éste a menudo. Eso no ayuda a que el nivel de calidad mantiene fluctuando hay varias partes que son total de oro, que se unen en una mezcla perfecta de la pompa de ópera, armonías etéreas y metal de hierro puño de bombeo. Pero También hay un montón de cosas, que se inclina más hacia relleno, y se puede ver las canciones que se estiran sin piedad a las longitudes de más de 10 minutos con no mucha evidencia convincente de que justificaban tal tratamiento inhumano. Alrededor del tiempo de vuelo del ave migratoria, Ayreon tendía a ser un poco más divertido y al punto, por no hablar de mucho más ruidosa. The Human Equation marcó un cambio a un estilo de composición que se centró en las voces. Ese tipo de trabajado, ya que los vocalistas invitados no eran muy variados y el contraste de sus estilos distintos era más fácil de atrapar. Este nuevo parece un poco menos centrado en la comparación. Y mientras que sus temas eran siempre torpe (Into the Electric Castle UH), la tecnofobia rampante en la exhibición aquí es demasiado. El peor delincuente se Une los puntos, que trata de pintar un panorama sombrío de un ciudadano medio cuya vida gira en torno a la tecnología. Ya sabes, Id creo que ningún hogar donde el padre sabe qué juegos están jugando sus hijos, por no hablar de ellos interpreta a sí mismo, está cerca de un entorno utópico. Peeves un lado, Ill regañadientes admiten que este es un buen disco. Theres simplemente demasiado talento a bordo para que no sea. Todos los vocalistas ponen en espectáculos como era de esperar ejemplares y menos que tenga un sesgo de larga data contra cualquiera de ellos, no debería ser nada de qué quejarse. En cuanto a la composición e instrumentación, cuando se hace clic, es bastante asesino por desgracia, theres un montón de tiempo cuando theyre bien masturbarse sin rumbo o pasando por los movimientos, por lo que tiende a restar valor a la experiencia global. El álbum entero necesita por lo menos un par de vueltas de extremo a extremo para comenzar realmente apreciar las partes buenas y (igualmente importante) para averiguar qué partes es posible que desee saltar a través de la próxima vez. Así, mientras que Arjen puede haber mordido un poco más de lo que podía masticar en esta ocasión, has todavía tiene que maravillarse con las mandíbulas hombres. Obra maestra de un arca congelada - 100 de cuatro años. Casi cuatro años han pasado desde el lanzamiento del sexto álbum de estudio de la más grande de todos los proyectos musicales dirigidos por Arjen Lucassen A.. Por supuesto, estoy hablando de Ayreon y el álbum de larga duración The Human Equation. Ahora, en enero de 2008, los fanáticos de este fabuloso proyecto ahora pueden dejar de esperar que otro lanzamiento, debido a la 7ª (y tal vez uno de los más grandes de 2008) álbum de estudio de Ayreon es finalmente aquí, para poner todo en orden con el concepto de este proyecto ha presentado desde 1995. Antes del lanzamiento de 01011001, todo el concepto de ciencia ficción AYREON faltaba muchas cuestiones importantes de la historia (la creación de la humanidad, la historia Forevers y, sobre todo, la guerra de 2084 y los inicios de la última hombre alives viaje). Bueno, esto ha terminado. 01011001 es el último eslabón que cumple lo único que faltaba hasta ahora, por lo que el próximo álbum de Ayreon puede continuar la historia correctamente (a partir del nacimiento de la nueva Migrator universal narrado en la última canción de la universal Migrator Pt. II: El vuelo del ave migratoria , y ora y las esperanzas de los Forevers para que sus vidas sean restaurados por el nuevo Migrator). Ahora, como un álbum en solitario, 01011001 es probablemente el mejor lanzamiento de la primera mitad de 2008 de todos. Su complejo, experimental, completo con elementos progresivos y la adición de elementos de metal sinfónico como nunca antes en ningún versiones anteriores de Ayreon. Debido a su longitud total (que incluye 15 canciones que duran más de 100 minutos, con una longitud media de aproximadamente 6:40 por canción) y la estructura del concepto, que se divide en dos discos diferentes: Y y la tierra, cada uno incluyendo uno del planeta donde su propia parte de la historia se desarrolla. Entre los dos álbumes, se contó con un total de 17 vocalistas diferentes, divididos en dos categorías: los siglos de los hombres. En la categoría para siempre, podemos encontrar: Anneke Van Giebsbergen, Jonas Renkse, Floor Jansen, Magali Luyten, Jorn Lande, Tom Englund, Hansi Krsch, Bob Catley, Steve Lee y Daniel Gildenlw y, en la categoría de los hombres, podemos encontrar: Simone Simons, Ty Tabor, Wudstik, Liselotte Hegt, Marian Welman, Phideaux Xavier y Arjen Lucassen. Ahora, si usted todavía está pensando que Y y la tierra son sólo diferentes debido a estas razones, usted está totalmente equivocado Ambos discos son completamente diferentes unos de otros. Ill tratar de explicar por qué a continuación. El primer disco Y, se puede considerar como el inicio de toda la historia Ayreon. Su nombre se refiere al planeta Y, un planeta imaginario situado en la constelación de Andrómeda y se supone que estar en casa para los Forevers, seres inteligentes (al igual que los hombres, y esto ocurre porque, además de la historia, se dice que la humanidad fue creada realmente por los Forevers) que ahora tratan de mantenerse con vida por medios artificiales porque las máquinas han destruido su planeta y su sol, obligándolos a vivir en la oscuridad y perder sus emociones. Gimen durante un período indefinido de tiempo en las sombras hasta que descubren una manera de sobrevivir en otro planeta, mediante el envío de su ADN a una galaxia distante en un cometa para encontrar el planeta perfecto mientras cuidan de ellos en cada momento. Debido al hecho de que alrededor de 3 o 4 de los 8 canciones del disco están conectados con la tristeza, la oscuridad, los recuerdos y la falta de emociones de los Forevers, Y es increíblemente melancólica (en contraste con la felicidad que se encuentra en el otro disco), etéreo y, por supuesto, muy lento. Estos elementos crean una armonía muy delicado basado en la tragedia, la pérdida, el dolor, la codicia y un poco de arrogancia (este último aspecto se mostró especialmente en la canción Race recién nacido). Puede ser un poco sorprendente, pero esta vez estos sentimientos negativos no están soportados principalmente por las cuerdas (violines y violonchelos solamente, porque no hay violas aparecen en el álbum), pero son los sintetizadores y teclados (tal vez las canciones que incluyen el mayor la intervención de las cadenas en y son líquido Eternidad y Red de mentiras, siendo este último un caso especial porque es imposible seguir el concepto del álbum). Hablando de longitud, aunque Y incluye el segundo (Edad de las Sombras), cuarto (Liquid Eternidad) y 5 (debajo de las ondas) canciones más largas del disco, sino que también incluye los dos más corta (Ride The Comet y Red de Mentiras), lo que resulta en Y que dura durante un par de minutos menos que la Tierra. Ahora, vamos a hablar sobre el disco dos, TIERRA. Continúa el concepto que fue contada en Ride The Comet, con el descubrimiento por los Forevers de un planeta perfecto para criar una nueva raza y vivir de nuevo throght ellos. Ese planeta es la Tierra, en ese entonces habitado por los dinosaurios. Los Forevers, percibiendo el peligro de esos reptiles gigantes, los mataron y se colocan las semillas en la tierra, dando como resultado el nacimiento de la raza humana. A continuación, según la historia, Forevers dio a los hombres y mujeres de las emociones y los sentimientos, pero, por temor a que la evolución de los seres humanos se movía demasiado lento, que comenzaron a dar manking más conocimiento de lo que podían controlar, lo que lleva a la sobrepoblación, la contaminación masiva, bombas nucleares, global El calentamiento y el mal uso de la libertad y de expresión. Queriendo evitar que la humanidad su eventual destrucción, los Forevers comenzó el envío de señales, pero todos los esfuerzos fueron inútiles: nada se podía hacer, y la humanidad fue destruida durante una guerra mundial nuclear en 2084 (según lo dicho antes sobre el vuelo de los Migrator Pt I. : el secuenciador ideal), y obligando a los sobrevivientes a escpae a Marte: Ellos eventualmente mueren hasta que hay solamente un hombre vivo y, sabiendo él no sobreviven, los Forevers le envían su última esperanza en la forma del artefacto llamado el secuenciador ideal, no antes de declararse a la Migrator universal para restaurar sus vidas. A diferencia de Y, TIERRA incluye más canciones animadas, tempos más rápidos y más brillantes atmósferas, dando la sensación de estar rodeado de la vida en todo momento. Su claramente más agresivo que el otro disco, que incluye la canción más agresiva de todo el álbum (La Sexta Extinción) que incluso incluye gruñidos de muerte (un elemento muy raro encontrar en la música Ayreons). Esta vez, el ambiente no es tan importante como antes, perdiendo el liderazgo de las canciones y dándole a las guitarras, teclados y cuerdas, que son los más utilizados en esta ocasión. Ahora, si hablamos de longitud, aunque la tierra sólo incluye siete canciones (Y incluye 8), es un poco más largo, ya que incluye el 1er (La Sexta Extinción) y la tercera (La Quinta Extinción) canciones más largas de todo el álbum, y seis de las siete canciones son más de 5 minutos.
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